Шишкін Іван Іванович - твори з фото і описом

Художник і гравер Іван Іванович Шишкін (1832-1898) є одним з найвідоміших пейзажистів, що працювали в класичній академічній манері. Важко знайти людину, яка не бачила хоча б кількох його творів. Що ж в цих зображеннях зачаровує глядачів, протягом уже майже півтори сотні років захоплюючи навіть далеких від мистецтва людей? Читайте нашу статтю, розглядайте фото з назвами картин - і Ви знайдете відповідь на це питання!

Картина «Жито». Полотно, олія. 107 * 187 см. Третьяковська галерея, Москва

Картина Шишкіна «Жито» (1878)

Майстер народився в містечку Єлабуга, розташованому в 200 км на схід від Казані, на мальовничому березі річки Ками. З дитинства він милувався непомітними, але дивно привабливими видами тієї місцевості. Їм присвячено багато полотна, в тому числі і «Жито» (1878).

Найкраще цей масштабний (107 * 187 см) пейзаж описав сам художник: «Роздолля, простір, угіддя ... Божа благодать». Перед Вами розстеляється золоте поле - стигле колосся зливаються в єдиний килим, розділений зарослим квітами і травою путівці. На горизонті височіють могутні сосни. Однак при найближчому розгляді видно, що мирний ландшафт проникнуть прихованою тривогою - далеко встають грозові хмари, а серед живих дерев стирчить сухий стовбур. Ймовірно, це відображення печалі і пригніченості Івана Івановича - на початку 1870-тих рр. він втратив батька, двох синів і першу дружину.

Відразу ж після того, як живописець завершив твір, полотно продемонстрували на VI пересувній виставці. Про нього похвально відгукувалися як критики, так і колеги майстра: І. Н. Крамськой (художник і художник) назвав картину «Однією з найвдаліших речей Шишкіна взагалі», а в 1881 р пейзажист А. К. Саврасов створив серію панно зі схожим сюжетом , як би розвиваючи думку Івана Івановича.

В кінці 1878 р шедевр придбав підприємець і меценат П. М. Третьяков, і твір досі є перлиною його галереї.

Картина «Ліс». Полотно, олія. 83 * 110 см. Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

Спокій природи на картині «Ліс» (1880-ті)

Сучасники називали художника основоположником нового жанру - епічного пейзажу, адже лише картини Шишкіна здатні передати всю повноту і різноманітність всеосяжної сили і енергії природи. Щоб зберегти цей буйний розквіт, красу і багатство, він багато працював на пленері (від французького «en plein air» - на відкритому повітрі), роблячи замальовки з натури. Саме так з'явилося полотно «Ліс» (1880).

На панно розміром 83 * 110 см показана поляна в густий хащі - освітлені ласкавими сонячними променями їли і берези контрастують з темрявою, що панує в глибині заростей. Живописець відтворив всі переливи світла і тіні, тонкі градації відтінків листя, трави, кори. Насиченої гами не поступається графічна частина роботи - чіткі лінії крон, стрункі стовбури, що покривають розбиті стволи мох і лишайник виглядають опукло і об'ємно.

Ось як відгукувався про цей твір критик В. М. Міхєєв: «Скільки правди і розуміння в зображенні! Поступово ніби запах лісу починає отуманюють вашу голову! ».

Зараз полотно зберігається в Екатеринбургском музеї образотворчих мистецтв.

Картина «Дубовий гай». Полотно, олія. 125 * 193 см. Київський музей російського мистецтва

Безтурботні велетні на полотні «Дубовий гай» (1887)

Майстер завжди ретельно опрацьовував кожне своє полотно - іноді від виникнення задуму до остаточного завершення шедевра проходили десятиліття. Наприклад, перші ескізи до картині «Дубовий гай» датовані ще 1850-тими рр. XIX ст., Тоді як фінальна версія величезного (125 * 193 см) твори побачила світ лише 1 січня 1887 р

Об'ємний пейзаж з бурштину «Дубовий гай»

Пейзаж не має реального прототипа - він являє собою комбінацію чудових ландшафтів, якими Іван Іванович милувався під час щорічних подорожей по рідній країні. Однак, незважаючи на це, художнику вдалося створити неймовірно природне і реалістичне зображення - в ньому все, від гри світла на листі і стовбурах до тріщин на корі дубів-велетнів, травинок у їх коренів і засохлі гілок, виглядає живим і справжнім, нібито запрошуючи вас увійти в гай!

Оригінал полотна знаходиться в Національному музеї «Київська картинна галерея» (колишньому музеї російського мистецтва).

Картина «Ранок в сосновому лісі». Полотно, олія. 139 * 213 см. Третьяковська галерея, Москва

«Ранок в сосновому лісі» - картина або обгортка? (1889)

Об'ємне панно з бурштину «Ранок в сосновому лісі»

Панно «Ранок в сосновому лісі» (1889 р, 139 * 213 см) - одна з найбільш відомих робіт майстра. Але мало хто знає, що насправді у неї було два автори - І. І. Шишкін, натхненний природою острова Городомля, написав пейзаж, а його друг, художник-реаліст К. А. Савицький, доповнив ландшафт зображенням ведмедиці, пильно наглядати за трьома грають малюками. Однак не всі знавці оцінили таку співпрацю по достоїнству - так, вже згадуваний В. М. Міхєєв стверджував: «Якщо цілісності вашого враження завадить щось ..., то ніяк не деталь лісу, а, наприклад, фігури ведмедів, трактування яких ... чимало псує загальне зображення ». Схожої думки дотримувався і купив полотно П. М. Третьяков - почувши опис картини, філантроп власноруч стер з неї автограф другого живописця. У такому вигляді твір і надійшло в Третьяковську галерею.

В кінці 1880-тих - середині 1890-тих рр. права на малюнок придбала фабрика солодощів «Ейнем» (пізніше - «Червоний жовтень»). Його помістили на фантик цукерок «Ведмедик клишоногий», випускати які не припиняли протягом всього ХХ ст.

Картина «Зима». Полотно, олія. 126 * 204 см. Державний Російський музей. Санкт-Петербург

Зимове безмовність: картина Шишкіна «Зима» (1890)

Пізній період творчості Івана Івановича Шишкіна (1880-1898 рр.) Ознаменувався більшою мальовничій свободою, прагненням до чистоти палітри і експресії образів. Це настрій найяскравіше виражено в великому (126 * 204 см) панно «Зима» (1890).

Полотно з панорамою засніженого лісу демонструє умиротвореним, самодостатню красу сплячої природи. Після бурі просіка покрита зламаними стовбурами і гілками, і лише кілька мініатюрних ялинок і раніше тягнуться вгору. Сонячні промені грають на їх хвої, покритої іскристим інеєм, висвітлюють рудувату кору високих сосен, сяють на щільному, слежавшемся насте біля коріння. Щоб зберегти цей неповторний колорит, в Державному Російському музеї (Санкт-Петербург) полотну забезпечили спеціальний мікроклімат, оберігаючи його від вологості і протягів.

«На Півночі дикому ...» Полотно, олія. 161 * 118 см. Національний музей російського мистецтва, Київ

Поезія і живопис полотна «На північ від Санта Клауса ...» (1891)

Як художник, Шишкін черпав натхнення не тільки з пейзажів - ідеї його робіт часто підказані літературними творами. Так, слова письменника і публіциста Н. А. Некрасова «Все жито колом, як степ жива, ні замків, ні морів, ні гір ...» лягли в основу полотна «Жито», а також однойменного офорта (1892) і маловідомої картини «Дорога в житі »(1866). А панно «На північ від Санта Клауса ...» і зовсім замислювалося як ілюстрація до творів М. Ю. Лермонтова, опублікованому в 1891 р, до п'ятдесятиріччя від дня смерті поета.

Сосна на неприступному стрімчаку написана з натури - подібний вид відкривається поблизу садиби Мері-Хови (Фінляндія), де разом з чоловіком жила дочка Івана Івановича, Лідія. Здається, що кремезне дерево «одягнене в морозну ризу» - його гілки покриває шар снігу і льоду. Освітлений примарним сріблясто-білим місячним світлом зимовий пейзаж дихає холодом і самотністю, але, незважаючи на суворі випробування, життя триває, і ніщо не в силах її зламати.

Полотно розміром 161 * 118 см є частиною експозиції музею «Київська картинна галерея», а в Державному Російському музеї є кілька схожих ескізів вугіллям і крейдою.

Картина «Сосновий бір». Полотно, олія. 128 * 195 см.
Далекосхідний художній музей. Хабаровськ

Унікальне майстерність твору «Сосновий бір» (1895)

Пейзаж з бурштину «Сосновий бір»

Сучасники згадували, що І. І. Шишкін був не тільки талановитим художником, але і захопленим натуралістом, вивчав особливості і властивості кожної рослини, яке виходило з-під його пензля. Одного разу, коли І. Е. Рєпін, на той час уже визнаний майстер, показав Івану Івановичу свій начерк йдуть по річці плотів, той запитав, що це за деревина - і, почувши, що Ілля Юхимович не замислювався над цим, строго його відчитав: «Одні колоди у воді набухають, інші йдуть на дно, і лише з третіх виходить справне плавучий засіб!».

Ця скрупульозність і уважність до деталей присутні і в творі «Сосновий бір» (128 * 195 см., 1895). Вікові дерева немов би тримають на своїх вершинах блакитно-синє небо з білими хмарами. Дорога на передньому плані веде погляд глядача вдалину, в лісову гущавину.

Купити картину побажав сам Микола II - деякий час панно висіло в більярдній кімнаті царя, але після Жовтневої революції полотно вилучили і відвезли в Петроград. А коли столичні запасники переповнилися, його відправили в Далекосхідний художній музей (Хабаровськ).

Картина «Корабельна гай». Полотно, олія. 165 * 252 см.
Державний Російський музей. Санкт-Петербург

Остання картина Шишкіна «Корабельна гай» (1898)

Іван Іванович Шишкін - автор понад 10 тис. Картин, начерків та ескізів, написаних олією, аквареллю, вугіллям, олівцем і сангиной (сумішшю високоякісної білої глини і оксиду заліза). А вершиною його творчої кар'єри стало панно «Корабельна гай» (1898), яке майстер закінчив за кілька днів до смерті. На ньому зображений вид, характерний для Прикам'я - високі сосни, залиті блідими золотистими променями. Між деревами струмує струмок, перегороджений похилої огорожею з тонких прутів.

Твір експонувалося на XXVI виставці Товариства передвижників. Побачивши його, К. А. Савицький захопився: «Сосною запахло, сонця, світла прибуло». Зараз полотно розміром 165 * 252 см знаходиться в Державному Російському музеї Санкт-Петербурга.

Популярні товари

Тепер Ви знаєте, як створювалися докладні, зачаровують і яскраві панно І. І. Шишкіна, якими пишаються багато музеї та галереї. А репродукції полотен великого живописця , Виконані з натуральних поліських самоцвітів - відмінне доповнення до інтер'єру спальні, вітальні, кабінету. подібна картина з бурштину прикрасить Вашу оселю, візуально розширить приміщення, привнесе в будинок затишок, радість і тепло!